画梦：编配老地雷和倚梦幻歌那首“逛月亮”时所发的牢骚 (我是歌手)  3210次阅读

作者: 画梦 , 发表于: 2017-07-13 (2680天前)

【编配老地雷和倚梦幻歌那首“逛月亮”时所发的牢骚】
这首歌描写的是晚景和相应的月光下的心情，按我们汉人平均音乐审美观应该写宁静一些的音符来烘托出这种气氛。特别明白很多人的欣赏习惯：那必须是一把尼龙弦木吉他清晰简单的背景，卿卿我我，轻声呢喃地细唱。但是，因为越来越明显地感觉到不论是古代流传至今或者现代的严肃或通俗的汉族音乐里普遍缺乏两个元素：节奏和和声；即音乐的三大元素旋律，和声，和节奏我们三缺二，所以我经常给和我合作的歌手灌输要重视节奏和和声要素的训练，才能比较全面地掌握音乐语言的表现力（注意：不是文学语言表现力）。温馨浪漫旋律的烘托只是深情音乐表现的一个方面，过分强调深情旋律而忽略音乐的其它表现力的音乐会让人产生审美疲劳而破坏音乐美感：歌手只是自我陶醉于慢节奏爱死爱活的旋律中，加上很简单的清晰悦耳的温馨伴奏背景，会变成中国音乐的八股文而使音乐语言变得很狭隘。我因此又一次把节奏和和声放到“逛月亮”的配器里最强调的位置，可能有些过分但是也是出于同样的用心。

如果慢节奏的深情旋律是唯一表达深厚情感的手法，那为什么交响音乐的慢节奏乐章最多是四五个乐章中的一个乐章？我以前在客栈也有意识地提供偏重节奏的“梦里水乡”伴奏，不如所料好几个女歌手都觉得节奏太重跟梦里水乡情绪不匹配。好像只有小丫唱了，然后我把它和原唱一起给非东方人的音乐朋友听，普遍认为原唱象越南爱歌（Vetnames love song，通常是贬义词），而小丫的版本更具可听性。我认为这种忽视和声节奏的普遍性跟文化有关系；原因应该是我们汉人不擅长舞蹈而在音乐审美观里排斥节奏，认为舞曲是低级娱乐音乐，手舞足蹈不内敛是没气质没思想的表现。因此在很多人的审美观里已经八股地把美丽月夜或美丽梦境固定在宁静环境的思维中，一违背这种固定思维就认为情绪不对大加排斥。事实应该是因为我们汉族文化里没有舞蹈语言，音乐文化里缺乏对节奏动感美的欣赏和享受而产生的后遗症；你看大陆歌手，特别年纪大点的，如果唱到或听着伴奏中有节奏强调部分几乎很少会随着音乐节奏自然起舞的，很多只是击击掌转转身。经常是很舞蹈性的激情音乐只是看到歌手在上面度步，表现很理智没一点忘我的激情，很不和谐很没美感，也因而缺乏更强的现场音乐感召力。音乐在精神共鸣的同时也有肢体的共鸣那才是最大的共鸣。就如做爱一样，不是心中有爱搂在一起一动不动就行了，而必须是。。。（省掉n个字）。

我说的很多人可能不会赞同，因为审美标准根深蒂固。我自己并没企图去说服每个人，只是提供另一种换位思考。因为汉人不擅长舞蹈而失却了节奏审美，使我们对节奏没有共鸣甚至排斥，因此当我们汉人月光下与恋人或好友同行时一般不会忘情起舞，忘情了就是不成熟，轻佻。这种缺陷极大地影响到汉族音乐创作，因此我们的音乐历史上出不了贝多芬，肖邦，莫扎特，柴可夫斯基，斯特劳斯写出的那种充满动感的流芳舞曲作品；尽管最天然能引起人类包括不同民族，初生婴儿，不同语言，受过或没受过音乐教育的人群对音乐的初始共鸣是是音乐的节奏。例如，YouTube前十名点击歌曲只有一首慢歌，其它九首都是舞曲节奏。YouTube音乐具有世界性和普遍性。

音乐语言里节奏语言是非常丰富的，这些源于各民族音乐元素的音符连接形式（调式和特征节奏型）和打击乐声音的特性节奏是使音乐变得丰富多彩而具有很高娱乐性的关键。音乐虽然有很多功能，例如研究，教学，和陶冶功能，但其最广泛的功能在娱乐里。世界上很多国家很多民族都有代表自己民族特有的音乐节奏特征，甚至日本朝鲜这种与汉文化相似的民族都有很特征的民族音乐节奏，而汉族音乐是节奏特征最不明显的民族音乐之一。

深情是通俗音乐的灵魂，但必须建立在完整音乐语言的基础上，才有更多彩的情感表达。希望更多人在具备深情的旋律表现力的同时，拥抱其它的音乐表现力而让音乐审美观更趋完善。音乐审美观的独步完善能使自己更多地欣赏借鉴外来音乐的多彩节奏和和声元素从而提高自己音乐的表现力，弥补汉族音乐里节奏/和声的不足抒情有余的缺陷，使汉人生活里多一份舞蹈娱乐，多一份集体歌唱演奏的娱乐。

绝大部分通俗音乐处于音乐的初始阶段，因为一般它必须借助文学语言式的情感表达或暗示来帮助理解音乐。而纯音乐语言是抽象的，几乎是不用借助文学语言的情感提示的。

在学音乐的初级阶段，我们训练旋律，节奏，和和声基本理论用的很多是巴赫纯音乐中的简单作品。

然后随着音乐基础的提高慢慢地走进层次更高的的其它音乐家的音乐，例如贝多芬，莫扎特，肖邦，柴可夫斯基，拉赫马尼诺夫等那些充满情感提示的音乐。

但更高层次向上攀登时又回到巴赫的较复杂的纯音乐；例如，有人问王羽佳什么音乐最俱欣赏价值，她说：最难表现的巴赫音乐！

看到螺旋型的水平递进了吧？！因为真正的纯音乐感动人的是源于音乐语言里的包含旋律，和声，和节奏等的音乐本身的语言元素，而不需要通过象讲故事，诗歌朗诵等带很强烈情感色彩的文学语言提示去辅助理解音乐。需要文学语言辅助情感表达的音乐仍属于较低级阶段的音乐。很多汉族歌曲作品，包括严肃和通俗的，其实有很多人认为只是加了简单音阶的诗歌朗诵或散文故事，因为我们的很多歌曲是很简单五声音阶调式，而且伴奏不是跟作品一起流传成整体，很多人包括专业歌手都认为伴奏可有可无，可以选择不同的伴奏版本，伴奏质量很差也不会影响他/他的歌唱：因为他们心里的歌就是单旋律的诗词歌赋，文学故事或情绪，跟伴奏所能定义的和声和节奏元素彻底剥离。

我们来看旋律，节奏，和声结合得很好不能剥离的例子：麦克·杰克逊的歌你清唱一下旋律试一试？你用别的伴奏试一试？Bruno Mars 的uptown funk你清唱一下试试？大多数大陆汉人欣赏不了这些世界最流行的歌曲作品，因为骨子里少了节奏和和声概念而旋律又和自己审美观格格不入。

再来说巴赫的音乐。简单地说，欣赏巴赫的音乐，不是欣赏巴赫想讲什么人间男欢女爱或悲欢离合的故事，而是欣赏他不借用文学手段而用独到的音乐手段体现声音连接的美，多个横向旋律线同时进行时纵向构成的和声对位效果的美，音符长短的节奏变换的美，和乐器演奏技巧的美等。当然这些离普通大众太远，大众总不可能跟专业人士相比，因为理解和欣赏纯音乐需要很深厚的理论，音乐历史，和听觉训练，需要乐器演奏法欣赏训练，和需要丰富音乐欣赏经验的获取等的基础。但是业余者也应该确立这个方向来提高自己的音乐水平。

因为成长环境或文化偏见产生的音乐感觉缺失是可以弥补的，那就是抛开成见，去积极怀疑自己不喜欢的东西是否是因为缺乏那种东西的知识和经验造成的，以便重建自己较完整的审美观。

有些民族很擅长节奏（例如非洲），有些民族擅长和声（例如欧洲），那里的人们从小在这种文化氛围里成长天然地就能用这些元素来做音乐表达。我们亚洲大概可以以旋律民族自居吧（其实也很勉强，因为旋律调性的多样化，十二音阶里各音的充分利用还是属于欧美音乐），所以应该加把劲把非洲欧洲的音乐元素拿来丰富自己的音乐语言。

写这个感想自己没有企图去证明“逛月亮”的配器有多中肯地表现情绪，这不是目的。目的是想强调音乐表达的多样化，就像“月色如海”或“家在白洋淀”的不同配器都有月色的描写，但是情绪是可以很不同的。这里提供这两首歌词作者海上云制作的视频连接：

月色如海：http://m.youku.com/video/id_XMjQ5MjE3MjM4OA==.html?spm=a2h0k.8191393.bodydiv.5!2~5!4~A&from=singlemessage&isappinstalled=0

家在白洋淀：http://m.youku.com/video/id_XMjY4NDIzNzAxMg==.html?from=s7.8-1.2&spm=a2h0k.8191393.bodydiv.5!2~5!8~A

顺便举一个例子说明有强烈节奏感的音乐同样可以表达悲伤：

http://m.youku.com/video/id_XNjA3MDU3NTQ4.html?spm=a2h0k.8191393.bodydiv.5!2~5!6~A&from=s7.8-1.2&source=http%3A%2F%2Fwww.soku.com%2Fm%2Fy%2Fvideo%3Fq%3DToni%2520braxton%26f%3D1%26kb%3D140200000000000__Toni%2520braxton%26_rp%3D1499756353995c7cYQO

再举个歌唱水平和伴奏水平剥离例子：的这首“美丽的草原我的家”旋律很棒，德德玛的演唱也很出彩。可是这伴奏在和声和节奏方面有很多地方可以提高的地方：伴奏的副旋律或补空乐句太一般（或者叫俗气，就是别人用太多了）；和声很平淡，甚至很多在古典理论里不合规则的进行，例如低音和旋律的平行进行。不是说必须严格遵循规则，但你打破规则应该有理由有道理，而且最重要的：要有创造性不俗气还要好听。这伴奏的节奏处理乐器色彩应用和编排也是非常的八股文，没亮点。因为这平庸的伴奏，这首歌的整体水平就大打折扣：
http://mp.weixin.qq.com/s/R5WfZm1wTQNDaHU7jxjUcQ

“有意识没意识地给自己设置理解音乐的框框而损失很多本来应该可以很享受的东西是很不值得的。”

也许不能笑话广场舞大妈，如果把她们制造公共噪音妨碍别人正常生活的短处排除在外，也许她们是促使汉族舞蹈化音乐发展的先驱。

想那说那，没重复校对核实，可能不严密也有信息错误。喜欢客栈才在这大放厥词浪费你们的宝贵时间；请包涵。